“面人赵”祖孙三代，只认准了面塑一件事

在上海，有一个“面人赵”家庭，从外公赵阔明、母亲赵艳林，到外孙陈凯峰，三代人就认准了“捏面人”这一件事。 

　　被老北京俗称为“江米人”的面塑，历史悠久，新疆吐鲁番的唐代墓葬中，曾出土面制女俑头和面制半身男俑，是距今最早的面塑人物。岁月流转，面塑手艺人挑担提盒，“做于街头，成于瞬间”的场景已不复见，但面塑在吸纳西方雕塑等各种技艺基础上，却正以新的姿态重新书写着这份源自民间的馈赠。

　　提起传承百年的海派面塑，上海的“面人赵”是怎么也绕不过去的话题。在“面人赵”家里，从外公赵阔明、母亲赵艳林，到外孙陈凯峰，三代人就只认准了“捏面人”这一件事。

　　前不久，记者采访了国家级非物质文化遗产、上海“面人赵”第三代传承人陈凯峰。他目前是上海市北郊学校的美术老师，学校成为他传承海派面塑的阵地。在陈凯峰的办公室里，几个大柜子功能分明，要么摆着已经捏好的面塑作品，要么堆放着五颜六色的面团材料。陈列的面塑作品中，既有传统京剧人物，也有大白、龙猫等卡通图像。就在这里，一个关于面塑家族的历史故事被娓娓道来。

　　《蒋平盗印》 陈凯峰作品

　　第一代赵阔明：博采众长成就了“面人赵”

　　面塑，有着面花、礼馍、花糕、捏面人等多种别称，在漫长的农耕社会里，一直被视为“不入流”的民间小玩意。“一印、二捏、三镶、四滚”，捏面艺人走街串巷，卖个面人，为的是糊口饭吃。工具也简单，依据个人习惯自制的“拨子”、“滚子”，加上小剪刀、梳子、竹签、毛笔、搽手油，行当就齐全了。

　　“面人赵”的故事开始于20世纪初。

　　陈凯峰的外公赵阔明出生于北京，家境贫寒，做过堂倌、小贩、轿夫、车夫等多种职业。19岁去天津谋生的时候，遇到第一个面人师傅韩亮英，便跟着他学了几个月面塑。“外公天生喜欢面塑，他读过几年私塾，有点知识，觉得这就是艺术。”陈凯峰说。没过多久，韩亮英在饥寒交迫中过世，把面塑的工具、材料都传给了徒弟。赵阔明白天打短工，晚上研究琢磨怎么捏好面人，短短几年，便小有成就，25岁时与北京东城“面人汤”（汤子博）齐名，32岁时在天津当地被誉为“面人大王”。

　　上世纪30年代，赵阔明与后来的“北京面人郎”郎绍安一起来到上海卖艺，郎绍安后来回了北京，赵阔明就一直留在了上海。“外公不单面塑捏得好，还会讲故事，他喜欢《三国演义》，边捏边讲，大人、小孩都会围着他。”永安公司经理觉得这是个招揽生意的牌子，就邀请赵阔明在永安公司设立专门的柜台卖面塑。

　　不久后，赵阔明结识了当时已在上海小有名气的雕塑家潘树华，人称“粉人潘”，进了在他的手工艺传习所当起了学徒。“粉人潘”看中赵阔明的勤奋和心善，干脆招他为婿。

　　赵阔明吸纳“粉人潘”的雕塑技巧，用于面塑创作，与北派面塑风格泾渭分明。“以长江为界，北派面塑传承了泥塑色彩的运用，喜欢大色块，大红、大绿、大黄，给人的冲击力特别大，并且头大、身体小、胳膊粗，造型夸张。”陈凯峰说，“外公的南派面塑，注重人物结构比例，讲究柔和、协调与色彩的过渡。”

　　新中国成立后，赵阔明进入上海工艺美术研究所工作，专注面塑技艺的拓展。作为海派面塑的创始人，赵阔明开创了“手掐八法”和“工具八法”，使面塑得以运用多种艺术手段来表现人物的相貌形态。传统戏剧人物创作是“面人赵”的绝活，其人物形象逼真灵活，面部刻划细致，衣纹简练概括，神态生动，有“立体的画，无声的戏”之美誉。这与赵阔明爱好京剧、习武不无关系。
 

　　第二代赵艳林：在继承基础上创造微型面塑

　　陈凯峰的母亲赵艳林继承了“面人赵”的衣钵。1959年，赵艳林进入上海工艺美术研究所随赵阔明学艺，“揉面团、蒸面粉、煮面粉”成为日复一日的工作。

　　“面塑有玩具特性、艺术欣赏特性与食用特性。”陈凯峰说，旧时民间风俗，每逢清明、寒食节，人们习惯用面做枣饽饽、小动物作为供品祭祀祖先，面塑承担着礼俗功能；而常见的寿桃包、玉兔包等中式餐点则作为食品而存在；孩童手中把玩的一个个面人，自然是玩具了。但上世纪90年代后，随着日本动漫文化的侵入，手办、塑料玩具等占据中国市场，面塑等原先的民间玩具日趋没落。

　　《读西厢》 赵艳林作品

　　材料的创新是第一步。“从我母亲开始，就专注研究面塑的出路。若要和日本手办竞争，面塑的保存时间要够长，必须不腐、不烂、不霉、不裂。”赵艳林和陈凯峰一起跑了多家化工厂，耗费数不清的精力，研究面塑原材料的革新。

　　赵阔明时期的面塑“九分面，一分化工材料”，陈凯峰介绍，当时往面粉中加蜂蜜、甘油以便防裂，加食盐用以杀菌，基本都是纯天然的防腐剂。但受限于面粉易腐的特性，如果要使保存时间更长，只能“七分化工材料、三分面”。时至今日，“面人赵”的配方已研究至第四代，面塑作品可保存百年而不腐。

　　面塑材料的变革使得雕塑型面塑成为可能。“为了黏合，以前在面粉里加糯米粉，材料有弹性，而弹性对于雕塑是大忌。现在把糯米粉换成了树脂，材料的弹性减小了，可塑性极强，所以可以根据雕塑的技法去做面塑。”陈凯峰说。

　　陈凯峰的父亲陈恩华是象牙细刻艺术家，同样也是非物质文化遗产传承人。“父亲做细刻，头发丝上做文章，以小见长。”陈凯峰形容，外公赵阔明喜欢做大东西，面塑都是手掌大小，有北方人物的大气；到了母亲赵艳林，不仅京剧和戏曲人物做得好，又受细刻启发，创造了微型面塑，“可以在核桃核里做台戏”。

　　《贵妃醉酒》 赵艳林作品

　　第三代陈凯峰：在传承与创新中寻找新的出路

　　陈凯峰从小跟外公一起生活，外公赵阔明喜欢拿着小面人逗他玩，耳濡目染下，陈凯峰7岁就开始做面塑、玩面人。他说，不少非物质文化遗产受限于种种原因，很难觅到传人，自己是少见的“第三代”传承人。“现在的国家级非遗传承人，最大的年龄89岁，最小的也65岁了，许多非遗就断在第三代。”

　　在这个面塑家庭里，陈凯峰和母亲赵艳林，天天在一小团、一小团面粉中钻研。很多时候，他和母亲各自手中在忙活着一个面人，谁也不干涉谁。“面人赵”的技艺就在这个家庭中悄无声息地传承着。

　　“‘面人赵’的最大特点是不保守。”从赵阔明到陈凯峰，祖孙三代加起来，在少年宫上了近60年的面塑课，海派面塑的传人里，总有“面人赵”的影子。而陈凯峰自己是北郊中学美术教师，不仅编写了三本《海派面塑》教材，还经常去其他学校、各种场合给孩子们讲解面塑知识，让这门非物质文化遗产走进更多人的生活，传承下去。

　　《杨家将》 陈凯峰作品

　　和外公与母亲一样，传统戏剧人物面塑，也是陈凯峰的绝活。他的创作也不仅仅拘泥于传统。在办公室的书柜里，紧挨着玻璃罩内传统京剧人物面塑像的，是“Q版”的京剧娃娃，传承与创新在此碰撞。“我也做了很多‘卡哇伊’的面塑，动漫之所以打动孩子们，一定因为它有好的一面。我教学、上课面向孩子，所以作品一定要吸引他们，让他们觉得可爱，才会愿意去学。”

　　作为“面人赵”第三代传承人，陈凯峰也关切面塑未来的发展。因为非遗“难传”，就难在如何利用传统技艺养家糊口。没有养家糊口的忧虑，愿意学面塑的人，自然就多了。他觉得，“食用”是面塑与生俱来的特性，未来以面塑为主的创业，可以考虑与“翻糖”结合，以精美的外观吸引年轻人，同时又具备食用价值，才有可能为面塑找到正确的生存道路。

　　第二代赵艳林：在继承基础上创造微型面塑

　　陈凯峰的母亲赵艳林继承了“面人赵”的衣钵。1959年，赵艳林进入上海工艺美术研究所随赵阔明学艺，“揉面团、蒸面粉、煮面粉”成为日复一日的工作。

　　“面塑有玩具特性、艺术欣赏特性与食用特性。”陈凯峰说，旧时民间风俗，每逢清明、寒食节，人们习惯用面做枣饽饽、小动物作为供品祭祀祖先，面塑承担着礼俗功能；而常见的寿桃包、玉兔包等中式餐点则作为食品而存在；孩童手中把玩的一个个面人，自然是玩具了。但上世纪90年代后，随着日本动漫文化的侵入，手办、塑料玩具等占据中国市场，面塑等原先的民间玩具日趋没落。

　　《读西厢》 赵艳林作品

　　材料的创新是第一步。“从我母亲开始，就专注研究面塑的出路。若要和日本手办竞争，面塑的保存时间要够长，必须不腐、不烂、不霉、不裂。”赵艳林和陈凯峰一起跑了多家化工厂，耗费数不清的精力，研究面塑原材料的革新。

　　赵阔明时期的面塑“九分面，一分化工材料”，陈凯峰介绍，当时往面粉中加蜂蜜、甘油以便防裂，加食盐用以杀菌，基本都是纯天然的防腐剂。但受限于面粉易腐的特性，如果要使保存时间更长，只能“七分化工材料、三分面”。时至今日，“面人赵”的配方已研究至第四代，面塑作品可保存百年而不腐。

　　面塑材料的变革使得雕塑型面塑成为可能。“为了黏合，以前在面粉里加糯米粉，材料有弹性，而弹性对于雕塑是大忌。现在把糯米粉换成了树脂，材料的弹性减小了，可塑性极强，所以可以根据雕塑的技法去做面塑。”陈凯峰说。

　　陈凯峰的父亲陈恩华是象牙细刻艺术家，同样也是非物质文化遗产传承人。“父亲做细刻，头发丝上做文章，以小见长。”陈凯峰形容，外公赵阔明喜欢做大东西，面塑都是手掌大小，有北方人物的大气；到了母亲赵艳林，不仅京剧和戏曲人物做得好，又受细刻启发，创造了微型面塑，“可以在核桃核里做台戏”。

　　《贵妃醉酒》 赵艳林作品